太原万科品牌中心设计

建筑规划：王辉 （URBANUS都市实践）
室内设计：张行、李正友、邹佳辰、金宝义（USTech联合空间技术）
配饰设计：束坤 、蔡颖、李萌、束旻 （USTech联合空间技术）
艺术创作：马跃军、张行、张寒清、Philippe (LA PLANTATION璃墟)

如何艺术化地呈现令人鼓舞的空间？如何表述文化艺术给我们带来的品质生活与愉悦？进而如何传播万科的居停理念？本项目的建筑是由废弃的厂房改建，从而空间尺度很大且复杂迂回，如果只是单纯为了设计而设计，最终会令上述目标都变得苍白无力。这时候光靠设计的力度是不够的，而跨界合作就显得尤为重要。与艺术家团队的协作使项目的进程充满了活力与创意。也让本案尝试了与以往所不同的工作方法。先是从传统书法、绘画、治印、园艺和陶瓷中汲取元素并加以整理出完整统一的线索，以契合项目本初的定位目标。然后分别在不同的功能区域用建筑空间的尺度命题创作艺术装置，采用象征、隐喻的手法，以装置艺术形式与空间设计相结合，创造抽象化的叙述性场景。在不同区域暗示使用功能的同时不断强调项目本身的主题目标。

流动的云气与情景照明的光效变换，构成了主题为祥瑞降临的悬挂装置作品《紫气东来》。

书架上2200本书的书脊上分别印有分解图像，书籍满架便拼组成一幅北宋范宽所作《雪景寒林图》.头顶上是彩云满天，层叠的云气在大厅上空萦绕盘桓，侧耳细听，一曲《高山流水》绕梁不绝，，这就是艺术家为这里定制的开门作品《书山》。其创意是用当代装置艺术的思维方法和手段暗示出传统的人文景观。山水画中的太行山高远伟岸，充满深沉的气韵与诗意，而书与山水之间的两种介质的转换与结合自有其内涵寓意：“书中有山，山中有书，书山无尽自有路，而攀登者必然也是自信从容。”书的符号形式通过放大量化呈现出文化气势的无穷高远，而超大尺度的景深感受使观者置身其中，从而自身也参与到虚拟的文化当量之中。

傅山，被学界誉为中国古代书法史中最后一位草书大师。同时他与顾炎武并称为明末清初的山西文坛领袖，作品《傅山书影》便是选取傅山的宏制长卷《草书千字文》，把原始文字影像进行处理之后印在绢上，同时结合照明成为了休息区上空壮观的文字情景。书法大师的洋洋洒洒随风飘舞，勾挑腾挪如瀑布般倾泻而下。层层叠嶂，分隔了空间，似乎也穿越了世间。此时隐匿在大书法之下静坐。不只是为了这里的素简舒适，只是想解读文字所传递的那段精彩人生。

跃军作品《青瓷竹阵》则给大厅一隅平添了清雅的境界。36根以青瓷烧制的竹阵漂浮在半空，翠欲滴，声如磬，青瓷被注入了竹君子的灵魂。Philippe为作品特别设计的照明同样精彩，竹阵的影像被投射在两侧墙面上，使得原本素白的墙面变成了酣畅淋漓的水墨画卷。更为妙手偶得的是每当微风袭来，竹阵摇曳，两侧墙面上的水墨画卷也随之变幻着深浅浓淡。

《印品同道》可以说是为了呈现古人艺术生活的精神浓缩。诗、书、画、印被称作是中国传统艺术的四要素，而治印则承载着无可替代的重要价值，印主人的雅称别号、座右铭、居所名、信仰等等，从而印所传达的人文信息也是最为深刻生动。而在每件流传至今的书画作品上，你都会发现历经的拥有者们留下满目印记，其实那是他们穿越时空的交流对话，是艺术世世传承的共同宣言，更是艺术作品自身生命的继续。《印品同道》选取了古代治印作品中有关居停生活的印迹，以聚散有致的布局雕刻在黑色玻璃台面上，灯光亮起时，方方印迹便从黑墨般的桌面中浮现出来，好似萤火般的一片炫丽殷红。而桌面此时也变成一幅展开的赏印长卷：《同书》、《烟云共养》、《茶熟温香且自看》、《师竹斋》、《平地家居仙》、《石泉》、《真水无香》、《香榭山房》……每一方印都描绘着一段美丽人生，耐人寻味。