一等奖

瑞利•奥尼尔•霍根（Reilly O’Neil Hogan）
美国康奈尔大学

《使瞬间具象：光塑造建筑》
（Embodied Ephemerality: Light-Form Architecture）
在这一作品中，瑞利·奥尼尔·霍根（Reilly O’Neil Hogan）假设我们在乘坐地铁时下错了站，那么我们如何面对司空见惯的城市生活提出的挑战。他说：“一旦你错过了熟悉的站点，远离习以为常的生活环境，你就必须从崭新的视角来看待自己生活的城市。本设计的目的就是要打破人们的思维定式，即使你一天的时间安排都被意外打乱了，但仍然可以用新的眼光在一个新的地点享受一天之中的美好时光。”
为此，作者选择了下曼哈顿地区的PATH捷运站作为设计对象，通过他的精心布置，在上下班高峰期的上午8点至9点和下午5点至6点，阳光被引入地下的站台空间。
评审委员会认为：“该设计尝试将阳光引入缺乏自然光照的地铁车站，为乘客枯燥的候车时间增添了丝丝惬意。设计构思清晰，质量上乘，尺寸把握得当，成功实现了预期目标。”
图解：
瑞利·奥尼尔·霍根（Reilly O’Neil Hogan）的获奖作品让纽约的地铁乘客能够享受一天之中美妙的光影变化。每天交通高峰期，阳光被一个反射装置引入地下，然后投射到地铁站台的透明屋顶上。

瑞利·奥尼尔·霍根（Reilly O’Neil Hogan）：“我希望在体现空间概念的时候，突出光线的重要性。”
《日光与建筑杂志》（以下简称D&A）：“你参加国际威卢克斯（VELUX）大赛的作品是对曼哈顿市区一个地铁站采光系统的改造。你为何对这个地方产生兴趣呢？现在，那里的实际情况又是什么样呢？”
瑞利·奥尼尔·霍根（Reilly O’Neil Hogan）（以下简称ROH）：“PATH地铁站紧靠过去的世界贸易中心和未来将要建造的世贸中心纪念馆，地理位置显要，每天的客流量将超过35，000人。这些地铁乘客每天都会到这里至少两次，而且，这种状态还会持续很多年。这个地铁站虽然不像911纪念馆那样引人关注，但是它的设计也很重要，它使每天经过这里的人们都有机会缅怀那些死难者。我认为，这个地铁站对我是一个机会，它可以让我利用一天之中每一个瞬间的光线给人们的日常生活带来些许快乐。纪念馆是终点，是人们参观的地方，但是地铁站则不同，它是一个过渡空间，通过突出在下曼哈顿地区居住和工作的人们的日常活动，让大家感受到世贸中心所在地空旷的特质。”
“目前，这里有一个临时车站，乘客可以通过它前往PATH捷运系统的下层轨道与地铁相连。它位于归零地（Ground Zero）的边缘。归零地就是下曼哈顿地区一个地面有围栏的大洞，未来的911纪念馆和其它建筑将会在这里建造。事实上，圣地亚哥·卡拉特拉瓦建筑事务所（Santiago Calatrava）已经设计了一个新的交通枢纽，它将取代现在的这个临时车站。”
D&A：通过利用日光照明，你让一个昔日的非空间（non-place）（即雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）所谓的垃圾空间－Junkspace）具有了“某种空间感”。这一转变过程的主要建筑手段有哪些呢？
ROH：我设计的宗旨是确保未来的建筑能够一如既往地引起人们的共鸣，也就是让乘客时而产生某种参与感，毕竟人们对这个地方越来越熟悉了。通过彰显每个瞬间光影的敏感性和季节变化，我是不是可以设计一个内部空间，通过时间因素来表现它呢？
这一设计的主要理念是重新考虑了光线和内部空间之间的关系。每个瞬间的光线都被利用起来，并且通过一个装置的折射作用，将光线的过渡和内部表面处理等手法进行了效果强化。我的设计方案没有效仿詹姆斯·特里尔（James Turell）在“天空（SkySpace）”项目中使用的托架设计，而是采用了开孔方式，实现了外部入射光线到内部空间投影过程的折射。通过这种折射设计，我让传统空间组件（如墙壁、屋顶、立柱等等）成为上部反射光线的导体，从而模糊了传统空间的界限。折射设计确保了外部环境和观景窗之间光线失真的预期目的，光线通过反射器成形并改变传播方向，然后被投射到一个透明表面上，从而将内部空间以具体形状的光线结构包裹起来。原本单调枯燥的地铁环境不会让乘客产生任何亲切感，现在却给人以优美的艺术体验，并且环境会随着天气变化，一天之中太阳的位置，和具体的季节的变化而呈现出不同的风格。
D&A：在设计过程中，你用什么方法或者工具对日光照明进行模拟和评估呢？
ROH：我发现计算机模拟手段在处理汇聚光时很不方便（汇聚光就是被金属或玻璃表面反射或折射到另一个表面上的光线），所以要想短时间内完成实验是不可能的。因此，我几乎都是通过使用物理模型的方式实现的。此外，使用物理模型还有一个优点，就是可以利用实际材料制作及其特性，虽然获得的还只是真实设计的一个近似值，但是还是可以获得需要的内部反射光的效果的，而这些实验过程可以很容易通过视频或照片手段进行记录。
通过使用一盏强效直射舞台灯来模拟太阳光的角度，安装在模型中的一台小型摄像机则将实时数据输送到笔记本电脑中，就可以精确调整反射器的角度和形状，以便在每个设计阶段获得最佳的内部效果。对于立柱、墙壁和大厅的初步研究都是通过这种方法进行的。然后，我在自然阳光环境下对模型进行了测试和拍照。大厅环境的最后研究先是使用了数字模型，利用四个太阳角度设计天花板反射器和玻璃，然后又利用物理模型进行了测试和拍照。
太阳角度变化的模拟和记录，可以通过参照模型表面的日晷调整光线的方式很快完成。记录工作是通过一系列的拍照手段完成的。在测试这些效果时，这一方法具有非凡的价值，因为它可以确保快速完成实验，并能有效地判断内部效果情况。

D&A：在你们的大学中，照明设计，尤其是日光照明设计，在教学中的地位如何？
ROH：从我个人的经历来看，照明设计在我们学校中并不占中心地位。照明设计主要是为了实现技术目的和设计效果进行教授的。我对于照明的兴趣更多是为了追求设计品味，因为我知道光照在实现空间品质和用户的良好感受方面十分重要。在设计中重视照明元素，是我的个人兴趣，而不是学校课程要求使然，我在康奈尔大学的很多设计项目都坚持了这一风格。现在，我还作为助理帮助教授在设计室中给一年级的学生上课，期间，我常常强调照明是设计的核心要素之一。通过强调光照对空间品质的重要性，我希望学生们能够在未来的设计工作中继续培养他们在采光领域的技能。