作品主题:《使瞬间具象：光塑造建筑》（Embodied Ephemerality: Light-Form Architecture）

       在这一作品中，瑞利•奥尼尔•霍根（Reilly O’Neil Hogan）假设我们在乘坐地铁时下错了站，那么我们如何面对司空见惯的城市生活提出的挑战。他说：“一旦你错过了熟悉的站点，远离习以为常的生活环境，你就必须从崭新的视角来看待自己生活的城市。本设计的目的就是要打破人们的思维定式，即使你一天的时间安排都被意外打乱了，但仍然可以用新的眼光在一个新的地点享受一天之中的美好时光。”
       为此，作者选择了下曼哈顿地区的PATH捷运站作为设计对象，通过他的精心布置，在上下班高峰期的上午8点至9点和下午5点至6点，阳光被引入地下的站台空间。
       评审委员会认为：“该设计尝试将阳光引入缺乏自然光照的地铁车站，为乘客枯燥的候车时间增添了丝丝惬意。设计构思清晰，质量上乘，尺寸把握得当，成功实现了预期目标。” 更多>>

图解：
瑞利·奥尼尔·霍根（Reilly O’Neil Hogan）的获奖作品让纽约的地铁乘客能够享受一天之中美妙的光影变化。每天交通高峰期，阳光被一个反射装置引入地下，然后投射到地铁站台的透明屋顶上。

作品主题:《光的节日》（Interface-Repairing Light Festival）

       一个城市的布局，包括建筑物的分布，高度及其相互之间的距离，对于阳光的充分利用都有着十分重要的影响。由于建筑密度过高，使得城市的很多地方几乎全天处于“黑暗之中”，成为阳光的弃儿。
       阮昊和熊星试图解决这一问题，他们的办法是让纽约市拥有一日“日的光节”。他们精心选择，在有阳光照射的楼面上安装角度不断变化的镜面装置，将光线反射到附近街道和建筑的阴影区域。通过这一设计方案，作者希望设计师和市民意识到阳光的重要性，希望他们在建筑设计和日常生活中都能对阳光给予足够的重视。
       在谈到自己的作品时，两位设计者说：“几十年来，由于城市化进程的快速推进，城市的建筑密度越来越高，甚至城市的一半以上地表面都被建筑物覆盖。一个城市接受阳光照射的面积缩小必然会产生黑暗区域。我们的设计是通过安装在对面建筑上的装置将阳光反射过来，减少了阴影区域的面积。”
       评审委员会对该设计的评语是：“这是一个充满诗意的设计，其构思推动了传统都市的进步和发展，强调人们拥有民主利用阳光的权利，让城市居民共同分享阳光和黑暗。”更多>>

图解：奇妙照明中的纽约：在阮昊和熊星的设计中，他们针对哈德逊河周围市区的照明问题提出了“日光节日”的创意。大型反射装置被安装在高楼大厦的立面上，将阳光反射到原本像峡谷一样阴暗的街道上。

作品主题:《有形之光》（Light Has a Body）

        大型的地下空间，不论是地铁车站、展览馆还是音乐厅，通常都缺乏阳光，它们完全依靠人工照明，才能满足生活要求。在迪安·卡洛·麦格里格(Dean Carlo MacGregor)的作品中，利用了一种诙谐的手法，使这些地方实现了自然照明。在这个设计中，唯一将“内部世界”和“上面的外部世界”连接起来的是一个城市广场。广场用巨大的透明玻璃体覆盖，其中装有大量的水，所以上面的光可以透过并照射到地下空间。
      对于自己的设计，迪安·麦格里格(Dean MacGregor)说：“我想要告诉人们，光线就像一个物理实体一样，可以有自己的几何尺寸。你可以看见它并感受到它。现代建筑考虑的大多是如何布置窗户，如何依靠某种手段将光线引进来。我要把无形的阳光转变成一个巨大的实体。为此，我以水作为载体，这样光线在水体中稍作停留以后，经过一定的折射进入地下空间，一个光的实体就此产生了。”更多>>