波尔图音乐厅
Casa da Musica
摄影／简照玲
座落地点：波尔图，葡萄牙
建筑设计：OMA (Rem Koolhaas)
完工时间：2005
　　被《纽约时报》建筑评论家Nicolai Ouroussoff誉为百年来最重要的三个音乐厅之一的波尔图音乐厅（另两个为柏林音乐厅和洛杉几迪士尼音乐厅），是由荷兰建筑大师，同时也是位大胆创新的建筑思想家Rem Koolhaas所设计。音乐厅是2001年欧洲文化首都计画的一部份，由于造型独特，面临不少工程结构上的挑战，于1999年开始动工，耗时四年，至2005年才完工，总工程费达一百万欧元。
　 波尔图音乐厅座落在老城区和新开发区之间，周遭车水马龙，基地原是电车停靠站，对面是一座19世纪晚期建造的环状公园。音乐厅由于外形特异，早在兴建之初就引来一些争议，遭受到不少破坏环境和谐之类的批评；但当建筑落成，波尔图爱乐团在此进行了几场轰动演出之后，民众也就慢慢开始接受了它，目前已成为波尔图市内的重要代表建筑。
　 波尔图音乐厅的形体犹如一个方块体或上或下被削去了多个角，不规则、不对称的外观既鲜明又神秘，颠覆一般人对建筑的视觉印象。有人觉得它怪异，有人则觉得它像一块切割完美的宝石。对这样一个特殊造形，Koolhaas的说法是：很多音乐厅设计师都尝试设计一个精彩的方盒子，或者巧妙的把方盒子隐藏起来，但我们却放弃方盒子。
　 音乐厅的设计看似挑战形体，其实更大的挑战在于玻璃材料的使用，过去从没有一个建筑师敢在音乐厅内采用大量玻璃。为了将户外街景及自然光线引入室内，库哈斯巧妙的运用双层波纹玻璃做成帘子般的隔墙，给音乐厅的使用者带来一种独特的视觉体验，最重要的，它的隔音效果非常好。
　 音乐厅有两个主要观众席，大观众席可容纳1300人，小观众席则容纳350人。餐厅位于顶楼，可容纳250人左右。此外，音乐厅内还有不少公共区域也可挪做小型表演场地，适合进行专题学术研讨会或其他音乐教育活动。音乐厅的主要入口有充满韵律感，像流瀑般的铝制阶梯，民众拾级而下到达接待大厅、售票处、衣帽寄存处。这是一处开放式的空间，墙上贴满了巨幅的波尔图古城街景照片，里头有几间排演室，观众能通过墙上细小的洞孔看见音乐家练习过程。

里斯本车站
摄影／简照玲
座落地点：葡萄牙，里斯本
建筑设计：Santiago Calatrava
设计完工：1993～1998
　　1993年Santiago Calatrava受邀参与里斯本车站竞图而获得首奖，事实上这个设计远超出比图计画书所要求的范围。原比图计画只是为了1998年世界博览会所需的交通转运站而拟定，Calatrava则把该车站设计当成一个城市规划来命题，试图在里斯本北方的一个工业废弃地上，创造出一片城市沃土。Calatrava仔细整理了废弃港口周遭的环境，最后建立起一个完善的交通枢纽，不仅和穿梭各城市间的高速火车衔接在一起，更将普通客车、公共汽车、地下停车场以及城市轻轨线等整合在一块。
　 Calatrava在现有的铁道上建车站，他将一个原本分割着住宅区与工业区的河堤变成了两者之间的联络通道。他把车站月台建在距地面11公尺高的桥梁结构上，让原本与铁路垂直的一条大道从铁道下面通过，并延伸了152公尺，这样的设计除了让大道与整个车站建筑群有机地连接起来之外，也加强了各种交通工具之间转换的方便性。
　 在造形设计上，根据Calatrava的想法是希望在水泥陆桥上造出一小片树林，他的出发点并非是模仿自然，而是藉由大自然所引发的灵感创造出另外一种建筑的可能性。Calatrava认为：「建筑是人为的介入，不能与大自然相提并论，人为的东西本来就不属于自然，建筑艺术甚至永远无法模拟大自然，也不会结果的。塞尚画里的苹果也不是真的苹果，而是塞尚画中以寓言方式表现的苹果，就像画家或雕塑家能够置入艺术家的情感，我相信建筑是在日常生活中最能引发情感的媒介之一。」。
　 这个车站由于整合了各种交通工具，尤其是地铁与火车的结合，使得其机能组合相当复杂。为了让这些不同机能的构造体间有良好的整合，Calatrava将其视为像生物有机体般，试图寻找其应有的逻辑和秩序。他说：「我显然倾向把机体结构想成一种内在的逻辑，使建筑物本身以及各部份都能融为一体。基于这种内在的逻辑，可将各个不同的水泥结构连接成一个接着一个的拱形支撑起车站的月台，它们就筑在月台上，也同时延伸到顶部以便支撑玻璃，在这个建构的逻辑当中，每个部份都融入另一个部分。我所认为的机体结构就是这样，若将其解释得过于复杂，当然是几近可笑的。因为建筑物并不如生物有机体那样复杂，但是两者之间也有着某种关连，从力学到功能性的元素，以至于整栋建筑物的美观考量。正因如此，有一些建筑师称其为机体建筑，我并不认为如此，因为无论何时是否在模仿大自然，或者是树木的形状，抑或令人感觉到是人形，其实这样的建筑，还是有其内在的秩序。」